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问秦放歌需要她们帮忙打印不。
秦放歌说暂时不用，还没最终修订好，打印出来也是浪费，先在电脑上做好再说。
肖雨然点头，说话间她就拷贝好了，她也没有问秦放歌更多地关于这首曲子的事情，她们得先自己去体会，去琢磨，实在有琢磨不透的地方，再麻烦秦放歌也不迟。
然后就和陈瑜珊谢过秦放歌之后，退出琴房，打算自己去开房练琴。
陈瑜珊还让秦放歌他们等下叫她们，中午一起去吃午饭。
秦放歌说好，左右都是要吃饭的。
在琴房外面打印了两份，两人一人一份。
陈瑜珊自己没有开琴房，她打算先看肖雨然是怎么练习的，在钢琴上，她需要练习和学习的地方还很多，肖雨然的钢琴水平，高出她太多。
肖雨然也不介意，还笑着说和她一起进步，一起学习。
在练习之前，两人要先分析琴谱，看看作者想要表达的，究竟是怎样的感情。秦放歌说了，这首练习曲可不简单，她们也都感觉出来了，尤其是对于感情的处理，要求特别高。
两人放着刚刚的录音，先分析结构，全曲共77个小节，是并置型中段的三段曲式。
典型的练习曲A—B—A的风格，音乐形象A呈现，经过展开发展为B（B不是新的音乐形象，而是A的展开）最后回归到音乐形象A。这样的练习曲，既能做到主题形象统一，又能兼顾技术类型训练的统一，感觉和路德的练习曲有异曲同工之妙。
陈瑜珊在初步分析之后就心有感概地夸奖着说，“秦放歌这年纪能写出这样的曲子来，绝对担当得起钢琴诗人的名号了。”
肖雨然笑着说，“我觉得还不止呢！感觉他的潜力都没有完全发挥出来，这首钢琴曲确实是相当完美动听，而且是严谨统一的。”
感叹之后，继续分析各段的具体细节，肖雨然就发现，呈示段A段共21个小节，由飞方整性、收拢性、两句式乐段构成。
秦放歌在乐曲上标注的速度是不太慢的缓板，她们两人也看他演奏过，确实不快，但这对演奏者的要求就更高，因为更侧重于感情的表达，对音乐感悟能力的要求相当高，普通人想要弹好这首曲子，真心不容易。
乐曲从E大调属音开始，在切分音的低音背景上，高音部渐渐奏出复音旋律，以轻柔如歌的情绪奏出始旋律，淳朴的和声音型宛若远方飘来悠扬的笛声，这是作品的主题音调。旋律似一首悠缓的歌，柔美吟唱着对美好的向往和怀念的歌谣。
四声部似乎更能表达这深沉的情绪，利用速度和力度的变化，则更好地表现这一歌唱性的旋律。
在这里，肖雨然她们想要演奏的话，就必须分清楚每个声部，倘若连声部都分不清楚的话，根本就没办法演奏下去。
因为就整首曲子的织体总体而言，属和声性织体，多声部作品中各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，明显的复调性因素。
这其中，对多声部不同音色和控制就尤其重要。
肖雨然的乐感比陈瑜珊好得多，在听秦放歌演奏的时候，就能明显感觉的出来，他在多声部上的功底，每个声部都有各自色彩缤纷的音色。
她想要弹好这第一段，就不是件容易的事情，在速度和力度的处理上，必须非常到位才行。
对陈瑜珊来说，这第一段普通人看谱可能觉得不难，因为优美动听，速度还不快，但他们却不知道，这一段，却是整首曲子中最难的一段。
第一段和第三段是相似的柔美如歌的抒情乐章，第二段中加入的是紧张不安，激情澎湃的高潮段落。三个段落充斥了强烈的情感宣泄的行举对比。
作品的第二段为33小节，第二段情绪开始变化，下行双音音调充满不安的情绪，通过系列六度或者三度和声下行，以及双手四度，五度，六度，七度的和声反向模进，不断营造出紧张不安的情绪，把乐曲逐渐引向焦虑，激动，直至后来激情澎湃的情感迸发。
利用踏板的渲染和双音准确稳定的远跳来烘托情之以致。
最后乐曲的第三段回到了再现部，情绪又逐渐趋于平静，用连音奏法回到隽永的悲歌高调中。
结尾在叹息般下行旋律中不断模进，并出现富于特征的降六级和声大调，进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪。
技术性的难点不少，光几个声部的处理，就得花费很多功夫，更别说那些几度反向模进的处理了。
肖雨然居然还感叹说，“这样的练习曲，肯定能上音乐会。”
陈瑜珊也点头表示赞同，之后，两人又就这首曲子想要表达的感情，进行了分析和讨论。
最后两人探讨良久，得出初步结论，这是一首表达离别的练习曲，那些怀念的美好过往，即将迎来的是萦绕在心间，挥之不去的离别伤感之情。
他们三个人在燕京，在地下室相处有差不多半年之久了，相互鼓励共同进步，感情自然是很深，马上就要面临离别，心底的那些伤感是怎么都掩饰不住的。
秦放歌和肖雨然要回各自的学校去继续学习，陈瑜珊将继续在燕京打拼，好在他们还有重新聚首的时候，只要秦放歌和肖雨然成功考入华夏音乐学院。
这首练习曲，她们两人都得花费功夫去苦练，从现在就得开始。<!--章节内容结束-->
问秦放歌需要她们帮忙打印不。
秦放歌说暂时不用，还没最终修订好，打印出来也是浪费，先在电脑上做好再说。
肖雨然点头，说话间她就拷贝好了，她也没有问秦放歌更多地关于这首曲子的事情，她们得先自己去体会，去琢磨，实在有琢磨不透的地方，再麻烦秦放歌也不迟。
然后就和陈瑜珊谢过秦放歌之后，退出琴房，打算自己去开房练琴。
陈瑜珊还让秦放歌他们等下叫她们，中午一起去吃午饭。
秦放歌说好，左右都是要吃饭的。
在琴房外面打印了两份，两人一人一份。
陈瑜珊自己没有开琴房，她打算先看肖雨然是怎么练习的，在钢琴上，她需要练习和学习的地方还很多，肖雨然的钢琴水平，高出她太多。
肖雨然也不介意，还笑着说和她一起进步，一起学习。
在练习之前，两人要先分析琴谱，看看作者想要表达的，究竟是怎样的感情。秦放歌说了，这首练习曲可不简单，她们也都感觉出来了，尤其是对于感情的处理，要求特别高。
两人放着刚刚的录音，先分析结构，全曲共77个小节，是并置型中段的三段曲式。
典型的练习曲A—B—A的风格，音乐形象A呈现，经过展开发展为B（B不是新的音乐形象，而是A的展开）最后回归到音乐形象A。这样的练习曲，既能做到主题形象统一，又能兼顾技术类型训练的统一，感觉和路德的练习曲有异曲同工之妙。
陈瑜珊在初步分析之后就心有感概地夸奖着说，“秦放歌这年纪能写出这样的曲子来，绝对担当得起钢琴诗人的名号了。”
肖雨然笑着说，“我觉得还不止呢！感觉他的潜力都没有完全发挥出来，这首钢琴曲确实是相当完美动听，而且是严谨统一的。”
感叹之后，继续分析各段的具体细节，肖雨然就发现，呈示段A段共21个小节，由飞方整性、收拢性、两句式乐段构成。
秦放歌在乐曲上标注的速度是不太慢的缓板，她们两人也看他演奏过，确实不快，但这对演奏者的要求就更高，因为更侧重于感情的表达，对音乐感悟能力的要求相当高，普通人想要弹好这首曲子，真心不容易。
乐曲从E大调属音开始，在切分音的低音背景上，高音部渐渐奏出复音旋律，以轻柔如歌的情绪奏出始旋律，淳朴的和声音型宛若远方飘来悠扬的笛声，这是作品的主题音调。旋律似一首悠缓的歌，柔美吟唱着对美好的向往和怀念的歌谣。
四声部似乎更能表达这深沉的情绪，利用速度和力度的变化，则更好地表现这一歌唱性的旋律。
在这里，肖雨然她们想要演奏的话，就必须分清楚每个声部，倘若连声部都分不清楚的话，根本就没办法演奏下去。
因为就整首曲子的织体总体而言，属和声性织体，多声部作品中各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，明显的复调性因素。
这其中，对多声部不同音色和控制就尤其重要。
肖雨然的乐感比陈瑜珊好得多，在听秦放歌演奏的时候，就能明显感觉的出来，他在多声部上的功底，每个声部都有各自色彩缤纷的音色。
她想要弹好这第一段，就不是件容易的事情，在速度和力度的处理上，必须非常到位才行。
对陈瑜珊来说，这第一段普通人看谱可能觉得不难，因为优美动听，速度还不快，但他们却不知道，这一段，却是整首曲子中最难的一段。
第一段和第三段是相似的柔美如歌的抒情乐章，第二段中加入的是紧张不安，激情澎湃的高潮段落。三个段落充斥了强烈的情感宣泄的行举对比。
作品的第二段为33小节，第二段情绪开始变化，下行双音音调充满不安的情绪，通过系列六度或者三度和声下行，以及双手四度，五度，六度，七度的和声反向模进，不断营造出紧张不安的情绪，把乐曲逐渐引向焦虑，激动，直至后来激情澎湃的情感迸发。
利用踏板的渲染和双音准确稳定的远跳来烘托情之以致。
最后乐曲的第三段回到了再现部，情绪又逐渐趋于平静，用连音奏法回到隽永的悲歌高调中。
结尾在叹息般下行旋律中不断模进，并出现富于特征的降六级和声大调，进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪。
技术性的难点不少，光几个声部的处理，就得花费很多功夫，更别说那些几度反向模进的处理了。
肖雨然居然还感叹说，“这样的练习曲，肯定能上音乐会。”
陈瑜珊也点头表示赞同，之后，两人又就这首曲子想要表达的感情，进行了分析和讨论。
最后两人探讨良久，得出初步结论，这是一首表达离别的练习曲，那些怀念的美好过往，即将迎来的是萦绕在心间，挥之不去的离别伤感之情。
他们三个人在燕京，在地下室相处有差不多半年之久了，相互鼓励共同进步，感情自然是很深，马上就要面临离别，心底的那些伤感是怎么都掩饰不住的。
秦放歌和肖雨然要回各自的学校去继续学习，陈瑜珊将继续在燕京打拼，好在他们还有重新聚首的时候，只要秦放歌和肖雨然成功考入华夏音乐学院。
这首练习曲，她们两人都得花费功夫去苦练，从现在就得开始。<!--章节内容结束-->